domingo, 31 de janeiro de 2016

Pintura em tecido flores

ESTUDO MISTO COM BASE AQUARELADA E
MARCADOR
Você pode fazer um estudo usando no fundo tinta aquarela ou mesmo acrílica bem diluída.
Eu recomendo mais aquarela pelá sua facilidade no início e depois com maior prática usar o
acrílico.
A finalização é feita com marcador preto.
Estes estudos podem no futuro serem a base de quadros diferentes, mais modernos, estilos
alternativos aos trabalhos tradicionais,
O importante é que a base esteja completamente seca antes do acabamento com o marcador.
A LUZ E A SOMBRA
Um ponto fundamental em que você deve pensar ao pintar é onde estarão as áreas
iluminadas e escuras de seu trabalho.
É esse jogo de contrastes que dá graça ao seu trabalho. Sua pintura nem precisa ser bem
feita se você souber trabalhar a luz e a sombra adequadamente.
Este jogo também é um elemento da composição de seus quadros. Saber definir este jogo
enriquece seu trabalho. pintura em pano
fazer espetinho
vender espetinho 
como fazer espetinho
fazer espetinho para vender href="http://4.bp.blogspot.com/-0nQWfQ1vgFI/Vq304OweL0I/AAAAAAAAAIs/3jeCE8Zq0yo/s1600/pintura%2Bem%2Btecido%2Bflores.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">

Ressalto aqui:
A parte escura a esquerda. como pintar pano de prato
A iluminação no prédio.
O contrabalanço com a árvore escura a direita.
ESTUDO DA ÓPERA- PARIS
Neste exemplo mostro como Você pode estudar seu trabalho usando material barato e
depois de achar os elementos a seu gosto fazer a finalização com material profissional na
aquarela. pintura tecido passo a passo

Este estudo fiz com aquarela amadora em papel sulfite comum. Muitas vezes podemos optar
por alterar as cores, diminuir o número de detalhes ( minimalista) fazendo com que fique
menos confusa e mais resumida. Dessa forma muitos detalhes deverão ser apenas sugeridos,
ou até mesmo excluídos da cena. pintura pano de prato passo a passo

ESTUDO DE VENEZA
Da mesma forma este estudo foi feito com material amador. Após a secagem podemos
alterá-lo aumentando o contraste, reforçando as sombras até que fique ao seu gosto pessoal.
Muitos detalhes devem ser evitados na aquarela, a sugestão é muito mais rica do que os
detalhes precisos e um mistério sempre aumenta a qualidade do seu trabalho.
Guarde estes trabalhos informais como modelos a serem utilizados como futuras referências
em trabalhos posteriores.

Crie sua coleção de exemplos, faça a mesma cena com diversas interpretações de cores,
contrastes e posicionamento de figuras na composição.
Também saiba jogar com a luz, áreas em branco com gouache ou mesma sem pintura alguma
o que chamamos de reservas.
Esta é a melhor maneira de desenvolver sua criatividade e sua habilidade em ver, sentir e
escolher com critério seu estilo pessoal.

Nenhum comentário:

Postar um comentário